Designerkleidung am Rande des Wahnsinns

Kleidung ermöglicht es einem Menschen, sich auszudrücken, seine innere Essenz und Stimmung zu veröffentlichen. Designer versuchen, nicht nur die Ideen von praktischer, bequemer und schöner Kleidung zum Leben zu erwecken. Oft sind ihre Kreationen mit Avantgarde gefüllt, eine Kombination aus unpassendem. Auf Modenschauen präsentieren sie absolut unglaubliche, erstaunliche Kollektionen, die manchmal an Absurdität grenzen.

Zu was für Absurditäten Designer beim Entwerfen von Kleidung gelangen

Fantasievolle Designer finden es einfacher, ein kompliziertes und raffiniertes Outfit zu entwerfen, als einfache und bequeme Modelle zu bevorzugen. Dieser Stil wird von einer Generation von Designern des 20. Jahrhunderts an jüngere Designer des 21. Jahrhunderts weitergegeben.

Der britische Modedesigner Gareth Pugh, der Begründer der Marke Gareth Pugh, produziert seit 2006 schockierende Kollektionen, die die Zuschauer mit „himmlischen“ Outfits beeindrucken. Futuristischer Stil dominiert in seinen Kollektionen. Modelle sind nicht immer für den Alltag gedacht, deshalb sehen sie etwas absurd aus. Kleidung von Gareth Pugh ist nicht mit verschiedenen Farben gesättigt, sondern komplett in Schwarz oder Weiß gehalten. Seine Form kann länglich, eng, mit scharfen oder vergrößerten Ecken im Volumen sein. Die Figur hat eine geometrische Form, die das Bild rigoros und "stachelig" macht. Kopfbedeckungen in Form von Bällen und „Kokoshniks“ sowie ein Stoffhaufen an Hals und Schultern machen die Outfits lächerlich.

Der spanische Designer Paco Raban übertrug seine architektonischen Fähigkeiten im 20. Jahrhundert auf seine erste Kollektion von Kleidern aus Metall, Kunststoff, Papier und Leder. Die experimentellen Modelle dieser mit Federn umrahmten Materialien sahen absurd und unrealistisch aus.

Die Kreation der avantgardistischsten Marke Viktor & Rolf, der Modewelt, verdanken zwei niederländische Designer, Victor Horsting und Rolf Srenen. Sie erstellten eine Frauenkollektion mit charakteristischen skulpturalen Formen, bei denen die Proportionen des normalen menschlichen Körpers verletzt wurden. Zweimal sah die vergrößerte Oberseite oder Mitte der Kleidung absurd aus. Ihre Outfits haben ein innovatives Design und teilweise verschleierten Humor, was die Kollektion nur auf dem Laufsteg platzieren lässt.

Designer stürzt ab

Nicht allen Designern gelingt es, die Anerkennung von Modefans zu gewinnen. Wie alle kreativen Menschen stürzen auch sie ab.

  1. Einer der Hauptgründe, warum genähte Kleidung unbrauchbar ist, ist die unsachgemäße Verwendung des Stoffmusters beim Schneiden des Produkts. Das Anziehen des fertigen Outfits und die Straffung des menschlichen Körpers können die Illusion erzeugen, dass eines seiner Teile fortbesteht. Manchmal sieht es sehr lustig aus und kann der weiteren Verwendung des Outfits ein Ende setzen, insbesondere wenn sich die Zeichnung in intimen Bereichen befindet.

  2. Die Kombination der Farbe des Produkts und seiner Form mit dem menschlichen Körper kann unerwartet erfolglos wirken.

  3. Eine erfolglose Kombination von Gewebeteilen einer Kleidung mit einem Muster kann zu einem ähnlichen Ergebnis führen - dem Auftreten eines völlig ungeeigneten und mehrdeutigen Musters. Solche Designerfehler machen Kleidung unbrauchbar und ihre Arbeit führt zum Zusammenbruch.

  4. Die Verwendung von unangemessenen und nutzlosen Details bei der Gestaltung von Kleidung stuft sie ebenfalls als erfolglos ein.

  5. Es ist nicht immer möglich, einen kleinen Abdruck sofort zu erkennen. Aus der Ferne kann es schön aussehen, aber wenn Sie genau hinsehen, können Sie völlig unerwartete Silhouetten sehen. Auf einem stilvollen Herrenhemd können daher kleine Silhouetten eines vertrauten Mannes und einer vertrauten Frau erscheinen.

Solche Fehler bei der Herstellung von Kleidung können nur von unerfahrenen Meistern gemacht werden, die diese erstaunliche Kunst von Modedesignern lernen sollten.